.
.
En la antigua CASA DE LES AIGÜES, totalmente reformada, del barrio de La Trinitat, Barcelona, la Fundación Trinijove inaugura un proyecto nuevo e innovador: el CENTRO DE ARTE SOCIAL COMUNITARIO.
La Fundación Trinijove lleva a cabo tareas de inserción, ofreciendo al mercado un conjunto de servicios y propuestas de trabajo con la última finalidad de dar ocupación a personas desfavorecidas. Con una subvención del Ministerio de Sanidad y Política Social, la Fundación Trinijove ha creado el Centro de Arte Social de la Casa de las Aguas que se ha puesto en marcha este enero ofreciendo talleres de arte social a dos grupos de participantes en situación de exclusión social. El proyecto les da la oportunidad de participar en actividades artísticas –incluyendo teatro, expresión corporal, electricidad y sonido, música, risoterapia, audiovisuales, plástica, costura y informática– a través de talleres diarios realizados y gestionados por la Asociación Sociocultural de Creación Artística y Audiovisual SIROCO.
El Centro quiere promover el valor principal del arte social: el acceso a y la participación en actividades artísticas para todos los tipos de colectivos, independientemente del lugar, la institución, la edad y el género, teniendo siempre en cuenta el contexto de los participantes. Las actividades proporcionan un espacio para la creatividad, la transformación y el dialogo.
El proyecto funcionará de enero a diciembre de 2010 y se organizarán en julio y en diciembre muestras abiertas a entidades, profesionales y el público para enseñar el trabajo que se está realizando.
.
.
.
El Centro aporta DOS ELEMENTOS muy significativos e innovadores, transformadores de la realidad social :
.
1. ARTE SOCIAL COMUNITARIO:
Basado en Community Arts, un concepto que tiene como principios la participación, el acceso y la inclusión de todos.
“Community Arts es una actividad arraigada en una comunidad específica en la que los participantes deciden, organizan y practican las artes, en respuesta a sus propias ideas y vidas.”
Es la práctica de actividades artísticas en grupo, y la prioridad es crear el acceso a la producción cultural para las personas que están excluidas o tienen ciertas dificultades o necesidades que dificultan su acceso a la actividad artística, sea una discapacidad o su circunstancia económica o social.
.
2. ARTE TERAPIA:
Arteterapia es una profesión del ámbito asistencial que nació a mediados del siglo pasado como respuesta a unas necesidades sociales concretas y que se basa en el desarrollo de procesos terapéuticos significativos a través de la creación artística.
¿En qué consiste la Arteterapia?
La obra artística creada en un entorno seguro y en la presencia del arteterapeuta posibilita la contención, expresión, exploración y resolución de emociones conflictivas. Gracias a este proceso, es posible llegar a una comprensión y una resolución de las ansiedades y los conflictos de la persona y, a la hora aprender a conocer sus habilidades, facultades y recursos de una forma introspectiva a la vez que creativa.
Esta disciplina utiliza la creación artística como herramienta para facilitar la expresión y transformación de conflictos emocionales o psicológicos. La Arteterapia se practica en sesiones individuales o en pequeños grupos bajo la conducción de un/a arteterapeuta. No existe la valoración estética ni se tienen en cuenta las habilidades artísticas del individuo. Cada persona trabaja desde sus recursos y toda creación es válida, pues hace referencia a su mundo interno. De esta forma, es tan importante la obra como su proceso de creación. El sujeto aprende a observar su propia implicación en el trabajo, sus resistencias, sus logros, sus deseos y su autonomía en el momento de tomar decisiones.
El objetivo que guía la Arteterapia es utilizar herramientas artísticas y la potencialidad del hecho creativo para facilitar la expresión y comunicación de aspectos internos del individuo, cuya verbalización resulta dificultosa por diversas causas. Para ello es necesario que se establezca un vínculo triangular entre el usuario, su obra, y el arteterapeuta. Este triángulo terapéutico equilibra la comunicación y facilita el acceso del sujeto a su mundo interno de una forma creativa y no amenazante.
Se trabaja desde una estructura que ofrece un “espacio seguro” teniendo en cuenta el respeto horario, la relación profesional con el arteterapeuta, la confidencialidad y el trabajo con materiales artísticos (plásticos o de diversas disciplinas). Un espacio seguro significa un lugar (físico y no físico) donde se da la contención necesaria para que se pueda establecer el vínculo de confianza básico para el buen funcionamiento del proceso terapéutico.
Los beneficios del Arteterapia son:
• Fortalecer la autoestima.
• Aprender a expresarse mediante un lenguaje no-verbal y creativo.
• Compartir y expresar emociones bloqueadas, a través del trabajo artístico.
• Generar un espacio seguro y no amenazante.
• Acompañar durante estados de transición ofreciendo un espacio de apoyo
• Favorecer el aprendizaje.
• Reducir el nivel de ansiedad.
• Conocer nuevos patrones de comportamiento social.
• Aumentar la capacidad de autoconocimiento y autocontrol.
• Aprender a resolver conflictos utilizando nuevos recursos.
• Conocer y aprender a respetar los límites.
• Aprender a asumir responsabilidades.
• Restablecer la capacidad creativa y observar nuevos recursos.
• Establecer vínculos sanos y positivos.
• Favorecer la sociabilización.
• Trabajo de la cohesión grupal y de la universalidad: reconocer su historia personal y compartirla, a través de la creación artística.
.
Casa de les Aigües 